DM: A censura ganha força

Não se pode falar propriamente no “estabelecimento” da censura durante o regime
militar, pois ela nunca deixou de existir no Brasil; no entanto, a partir 1964, ganha mais força.
Livros, jornais, teatro, música e cinema sempre foram atividades visadas pelos mandantes do
momento e, muitas vezes, tratadas como simples rotina policial, pois as prerrogativas de
censura de diversões públicas sempre foram dadas aos governos de maneira explícita,
legalizadamente. Instrumentos reguladores, como “leis de imprensa”, “classificações etárias”
(para diversões públicas) e proibições de “atentados à moral e aos bons costumes”,
frequentemente possibilitaram mecanismos censórios que contavam com o benefício da
legitimação que parcelas da sociedade lhes conferiam, já que os consideravam “naturais”.
Assim, para a ditadura militar, tratava-se mais de uma adequação, não de uma criação.
Nas duas décadas de Ditadura Militar, o desenvolvimento industrial e o
estabelecimento da sociedade de massa no país foram processos complementares conduzidos
pelo governo, com base no projeto de integração nacional. Sem que fosse possível controlar
as manifestações culturais através de uma ideologia educacional fundamentada na exaltação
nacional e na defesa da instituição familiar conservadora, os governos militares revezaram-se
no poder por meio do cerceamento das liberdades e da imposição da censura e do terror. A
intenção era conter qualquer tipo de representação política, social ou cultural que “ameaçasse
o regime”. A criatividade imersa num ambiente de idéias contraculturais possibilitou o
surgimento do Cinema Novo, do Teatro de Arena e do Oficina, da Música Popular Brasileira,
e da Imprensa Alternativa, todos com uma nova linguagem, uma nova forma de fazer arte no
Brasil.
Ao lado dessas questões, um intenso debate perpassava os meios teatrais, musicais,
do cinema novo, da poesia. O golpe militar de 1964 colocava inúmeros problemas para essa
classe artística. A censura apertava o cerco, proibindo peças teatrais, estréias, trechos das
músicas eram cortados e inúmeros outros atos semelhantes tornar-se-iam mais frequentes nos
anos que se seguiram.
Os grupos teatrais brasileiros caminhavam com espetáculos alusivos à condição do
país, debatendo, criticando, demonstrando, centrados no plano da denúncia. Seguindo 8
tendências do movimento de contracultura, que ganha espaço e força, pois tem como
elemento e princípio a discussão, contestação da situação vigente, e a busca por mudanças
pelo viés estético. A militância chegava cada vez mais perto de atos extremistas e os grupos
artísticos percebiam um caminho mais ativo para seus atos.
De acordo com NAPOLITANO (2001), a censura pós-AI-5 dificultou a montagem
das peças teatrais de cunho crítico, assim como o estilo agressivo, provocador do novo estilo
teatral afastou a classe média, maior consumidora desse tipo de arte. “Obviamente, não
podemos esquecer a violenta censura e repressão que se abateu sobre o meio teatral a partir do
AI-5 (...) que certamente dificultava a montagem de qualquer peça mais crítica”.
A quase totalidade da atividade censória das diversões públicas era feita
previamente, o que lhe conferia grande capacidade de coerção. No caso do teatro, algumas
peças foram inviabilizadas no ensaio geral, às vésperas da estréia.  Brasileiro: profissão
esperança escapou por pouco e, dias após sua primeira encenação, o diretor do Departamento
de Polícia Federal lamentava: “não se compreende sua liberação anterior, pois a mesma visa à
negação, pelo achincalhe, de valores que temos de preservar”. Calabar não teve a mesma
sorte: a peça foi proibida, apesar de o texto ter sido liberado e a montagem, finalizada,
resultando em grande prejuízo financeiro para os seus produtores.